4月6日，線上戲劇《等待戈多》圓滿落幕，兩天觀看總人數共計29萬，其中，4月5日上演第一幕在線觀眾18萬，4月6日上演第二幕在線觀眾11萬。這部線上戲劇《等待戈多》公益演出收獲了29萬觀眾同時在線觀看，創下了中國話劇線上直播單場觀演人數十萬級的盛況，成為一起熱點藝術事件。
歷經近兩個月不眠不休的創作與打磨，創作團隊橫跨北京、大同、武漢、廣州四個城市，“中演院線·廣州大劇院X騰訊藝術：線上戲劇《等待戈多》公益演出”以“疫情隔離”為始點，歷經疫情期間“全線上”的溝通、創作、排練，于2020年4月5日－6日順利上演，成為了中國先鋒線上戲劇，開啟了線上戲劇的新浪潮。該劇由新浪潮戲劇導演王翀執導。
時代的機遇與時代的聲音 碰撞出戲劇歷史的新起點
中國首部線上戲劇《等待戈多》的演出，是時代的需求。“經過多番的探討，此次公益演出最終選擇在武漢解封之前上演。”該劇制作人、廣州大劇院副總經理梁麗珍分享道。疫情期間，人與人在生活中的隔離，給人帶去了不安與隔閡。武漢即將“解封”，但國內其它地區對于武漢、湖北居民走出家門、返崗、外出，表露出了一些并不友好的聲音，甚至產生了頗為粗暴的做法。
在武漢“解封”之際，《等待戈多》團隊用戲劇發聲，希望能為受疫情影響的人真正走出陰霾出一份力：“打破心理的隔離，讓解封的春天如期而至”。與此同時，作為疫情期間的戲劇新作，線上戲劇《等待戈多》在制作上吸收中演院線多年文化產業運作經驗，并體現出中國對外文化集團作為中國文化“國家隊”的責任擔當。
這部作品更是戲劇人對時代的回應。受疫情沖擊，劇場暫時關閉，戲劇人紛紛感嘆無戲可做，這給了一直在探索當代戲劇語匯的王翀創作契機——疫情無法阻止戲劇，“戲劇人的思維不應該還停留在劇場里”。帶著這些思考，王翀將目光投到了可被任意壓縮與延展的線上空間，并決定做一部真正現場的、即時的線上戲劇，以此來回應戲劇藝術的危機。而可靠的技術保障，成為線上戲劇“落地”的關鍵。線上視頻技術使3個不同城市的演員實現了“真聽真看”。演員通過屏幕感受彼此，觀眾透過屏幕體會故事。跨越形式桎梏，載體從物理舞臺變為數字空間，這一創新打破了戲劇“在場”的思維局限。這次線上演出的成功，更意味著戲劇就此跨入了一個新的時代，在數字化社會給予戲劇全新的生機。
當代戲劇的顛覆性實驗 一切都是“2.0”的
無法進入劇場演出，那就不進劇場；只能待在家里，那就把家當舞臺。化生活空間為演出空間，線上戲劇《等待戈多》在顛覆創作與觀劇的基礎上，也徹底改變了演員對于表演空間的理解——因為他們從未這么干過，也沒有導演讓他們這么干過。這是戲劇呈現形式的創新，也是戲劇演出模式的突破。演員家里的臥室、客廳、廚房、大門，甚至是樓道都成為了舞臺；舞美道具是成箱的快遞，由演員親手搭建“劇場”、親手布置道具、親手拍攝表演……演員進化成了“全能的演員”。從前，演員在劇場通宵排演，吃在劇場睡在劇場，劇場成為了家；而在線上戲劇《等待戈多》里，創作、排練全在家中進行，家成為了劇場。當舞臺不受地域限制，戲劇便無處不在。
“2．0”是王翀導演作品的個人印記。線上戲劇《等待戈多》，可以看作是2．0版，也是對貝克特《等待戈多》的創新、顛覆與再思考。在原版《等待戈多》里，主角是兩個流浪漢；2．0版里，他們竟然成為了疫情期間的夫妻。被迫分居、漫長等待、網絡暴力、垃圾信息，無一不反映當下社會的真實心態。被錯認為戈多的波卓，搖身一變成為直播帶貨的網紅，表達了一種后現代的荒誕；戈多的信使，變成了人工智能，帶有強烈的未來感。原作中“戈多”不來，喻示人生是一場無盡無望的等待，表達了世界荒誕、人生痛苦的存在主義思想；而在《等待戈多》2．0版里，幸運兒或許代表希望，其命運變化也是第二幕中的一大看點。
中國人第一次真正看懂了《等待戈多》
曾經有人問塞繆爾·貝克特，“戈多”是什么？貝克特回答：“我如果知道，就不會寫這個戲了。”而在線上戲劇排練的過程中，也有很多人向王翀導演提問——“戈多是什么？”戈多究竟是什么？這個問題在每個人的心里都有不一樣的答案。在一場著名的《等待戈多》演出中，舊金山圣昆廷監獄的1400名囚犯觀眾眼里，“戈多”就是社會。而在線上戲劇《等待戈多》的觀眾眼里，“戈多”或是城市解封，“戈多”或是疫情結束。正因為身在等待之中，中國人第一次看懂了《等待戈多》。
首幕演出結束，戲迷們紛紛留言：
猶如看到在時間荒原中的自己
《等待戈多》，等待春天。廣州大劇院的創新能力總是令人驚嘆！
大家都在用心地為推廣戲劇努力，在這個特殊時期也能感受到戲劇的魅力真的太好了！
以這種方式恢復演出真好，真有幸能見證歷史。
疫情期間做公益直播真的太贊了吧！給了我心靈慰藉～
太感動了，這是我一輩子的所愛
這是特殊時期戲劇人的勇敢嘗試，感謝王翀，感謝廣州大劇院！
有觀眾在社交媒體上分享：“‘等待’這個主題，與當下大家外出受限后的百無聊賴的狀態很貼合，且這種狀態經由演員們所處的環境、他們的選擇在劇情的推進中而表現出來，很有現實意義。”
如果說原作是抽象的，那么《等待戈多》2．0版則變得當下而具體。在疫情全球擴散的情況下，等待成為常態，原作中荒誕的等待連接著現實中真實的等待，打通了虛構與現實的聯系，等口罩、等床位、等隔離結束、等城市解封、等公司復工、等邊境開放、等疫苗出現、等劇場開門……全世界都對“等待”有了真正的理解和認識。
國際化的藝術語匯，也迅速得到世界的回應。在本次公益演出期間，廣州大劇院、騰訊藝術、導演王翀聯合發起了“拒絕地域歧視，用戲劇發聲”倡議行動，不但在廣大網友間引起熱烈反響，還獲得了包含著名表演藝術家濮存昕、歌唱家田浩江、周曉琳、戲劇導演MatthewLutton（澳大利亞）、演員TimPilloti（瑞典）、BradLittle（美國）、王崢、孫磊、鐘舜傲、表演指導張頌文、指揮家AntonioLlaca（加拿大）、編舞LiorTavori（以色列）、歌手劉彬濠、主持人林思韻，和線上戲劇《等待戈多》演員李嘉龍、馬卓君、崔永平、李帛陽，以及導演王翀等來自世界各地的眾多藝術家的熱心響應。
中國人第一次真正看懂了《等待戈多》
開拓互聯網成為藝術表達的新場域，把網絡平臺發展為全新的戲劇舞臺，在保留戲劇真實性與現場性的同時，打破表演、觀演的地域與場地限制。
騰訊藝術作為騰訊視頻的藝術內容板塊，積極構建互聯網＋藝術生態，以平臺力賦能藝術產業，探索線下藝術內容線上化的多種模式。中國對外文化集團立足全球視野，肩負打造國家文化演藝精品的使命，旗下“中演院線”作為中國演出院線運營領域的開拓者，持續關注行業制作突破的多種形式，旨在發掘更多優質演藝內容產品的同時，探討地域區域延展的可能性，推動以劇院為代表的演藝產業在新時代下的成長。
而作為華南藝術殿堂、全球杰出藝術家的演藝舞臺，廣州大劇院一直致力于以探索性視角進行藝術創作，發掘舞臺藝術的無限可能。構筑戲劇線上空間，廣州大劇院與騰訊藝術整合資源，發揮各自平臺優勢，在內容制作及項目運作模式突破區域限制，將劇場拓展至萬千流量的網絡平臺之余，探索出全新的戲劇創作模式和表演藝術加工實踐過程，為戲劇表達與劇場運營的未來，拓展了無限的可能；并共同關注青年戲劇人的力量，以當下年輕觀眾最為熟悉的互聯網為媒，探入青年戲劇人才的創作內心，并將以推出此次線上戲劇為開端，持續關注探討戲劇創作發聲的多種形式，打造青年戲劇人才的展示與交流平臺，以展現“青年力量”的無限可能。
