一部優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)作品想要走近更多的觀眾，劇院便是其媒介；而一部作品要想在更加廣闊的空間綻放光彩，實力強大的院線便是其最好的合作伙伴。同理，一家劇院要想贏得市場與口碑，優(yōu)秀的作品則是其必然選擇。院團和劇院的強強聯(lián)合，實際上是嫁接起了藝術(shù)創(chuàng)作與市場之間的橋梁，為舞臺藝術(shù)探索營造更為廣闊的市場空間。
2月22日，中國對外文化集團旗下中演演出院線發(fā)展有限責任公司（以下簡稱“中演院線”）與廣州歌舞劇院在廣州大劇院簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，雙方加快深度合作步伐，以廣州為起點，在上海、甘肅、青海、福建、山東、北京等地啟動民族舞劇《醒·獅》巡演計劃，推動嶺南文化走向全國，進而走向世界。
打造“爆款”舞劇，廣州觀眾點贊《醒·獅》
2018年9月28日至30日，歷經(jīng)5年籌備、13稿打磨、70次修改、5個月封閉式排練，由廣州市委宣傳部和廣州市文化廣電旅游局出品、廣州歌舞劇院創(chuàng)演的大型民族舞劇《醒·獅》在廣州大劇院首演。
《醒·獅》以第一次鴉片戰(zhàn)爭中的廣州三元里抗英斗爭為故事背景，講述兩位舞獅少年爭奪“獅王”的故事，面對家國大義，兩人實現(xiàn)了從意氣之爭到共御外侮的覺醒與蛻變。《醒·獅》淡化了戰(zhàn)爭場景，卻著力表現(xiàn)時代背景之下普通南粵兒女的日常生活以及生發(fā)自內(nèi)心的抗爭精神與民族大義。
醒獅之“醒”，原是指醒目、威風，而在這部作品中又被賦予了覺醒、自強之意，“獅”則早已成為民族精神的隱喻。通過《醒·獅》，觀眾能看到中華民族經(jīng)歷的艱苦歲月，也能看到中國人民自發(fā)的覺醒和抗爭，最平實的故事喚起最普遍的民族情感。
首演之前，在廣州大劇院的支持下，《醒·獅》宣傳團隊通過策展、講座、文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)、跨界合作等市場化、年輕化的方式，吸引了大量年輕觀眾，首演門票在演出開始前1個月便已售罄。
不負眾望，首演之后，《醒·獅》憑借精湛的藝術(shù)水準和鮮明的地域符號，喚起了廣東人共同的歷史和文化記憶，一時間，“醒獅”熱潮彌漫開來。每場演出結(jié)束，劇場外便排起了長長的隊伍，觀眾爭相購買《醒·獅》的周邊文創(chuàng)產(chǎn)品。
自古以來，廣東醒獅被認為是驅(qū)邪避禍的吉祥瑞物，每逢節(jié)慶或有重大活動，必有醒獅助興。在廣州三元里村，“正月十八鬧元宵”的傳統(tǒng)已經(jīng)持續(xù)近600年，其中最熱鬧的當屬舞獅。而今年的正月十八，舞劇《醒·獅》再度亮相廣州大劇院的舞臺，讓醒獅這一非遺項目以全新姿態(tài)走進百姓的生活。
醒獅作為獅舞的一種，早在2006年就入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄“傳統(tǒng)舞蹈”類，而《醒·獅》編導錢鑫、王思思要做的就是將民族舞蹈與傳統(tǒng)舞獅兩種不同藝術(shù)形式相融合，將南拳馬步以及南派醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等難度技巧有機匯入舞蹈語言，生動表現(xiàn)舞劇中的醒獅形象的同時，也使整部舞劇顯得剛?cè)岵錆M力與美的碰撞。
此外，街市上的雞公欖、茶樓中的木魚歌……舞臺上，嶺南市井風情無處不在。這部舞劇容納眾多的非遺元素，顯示了編創(chuàng)者對嶺南文化的深厚感情，又彰顯了主創(chuàng)人員游刃有余的駕馭能力。
區(qū)域布局，為人文灣區(qū)建設貢獻力量
2月18日，中共中央、國務院發(fā)布《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》，提出要塑造灣區(qū)人文精神。堅定文化自信，共同推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展，發(fā)揮粵港澳地域相近、文脈相親的優(yōu)勢，聯(lián)合開展跨界重大文化遺產(chǎn)保護，合作舉辦各類文化遺產(chǎn)展覽、展演活動，保護、宣傳、利用好灣區(qū)內(nèi)的文物古跡、世界文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，支持弘揚以粵劇、龍舟、武術(shù)、醒獅等為代表的嶺南文化，彰顯獨特文化魅力。
“有華人的地方就有醒獅！”演出最后，屏幕上亮出這樣一行字，讓每一位觀眾都熱血沸騰。隨著舞劇在廣州的精彩亮相，有著共同文化基因的粵港澳大灣區(qū)以及海外華人都對《醒·獅》充滿期待。在《醒·獅》的總導演史前進看來，能把這部有著嶺南文化基因、展現(xiàn)中華民族抗爭精神的劇目推向全省、全國乃至全世界，既能為粵港澳大灣區(qū)的文化建設貢獻一份力量，也能夠召喚起全球華人的家國情懷和文化鄉(xiāng)愁。
此次合作對象——中國對外文化集團有限公司，60多年來長期致力于對外文化交流事業(yè)，目前旗下的“中演院線”，經(jīng)營管理著遍布全國的14家直營劇院和70家加盟劇院。作為“中演院線”的第一家直營劇院，廣州大劇院以央地合作的模式運營了近10年，已經(jīng)成為廣州的一張文化名片。隨著2018年8月“深圳之聲”演藝中心的加盟，“中演院線”完成了在粵港澳大灣區(qū)4個核心城市廣州、珠海、佛山、深圳的布局——廣州大劇院、珠海華發(fā)中演大劇院、佛山大劇院、“深圳之聲”演藝中心，形成了獨具特色的粵港澳大灣區(qū)劇院群。這個劇院群將致力于促進大灣區(qū)的文化交流，推動大灣區(qū)在新時代背景下的文化大繁榮、大發(fā)展。
“中演院線”負責人表示，中國對外文化集團有限公司和“中演院線”將投身于人文灣區(qū)建設，助力舞劇《醒·獅》“走出去”，促進大灣區(qū)文化交流，推動大灣區(qū)文化繁榮發(fā)展。2019年，在文化和旅游部的指導下，“中演院線”還將完成首屆粵港澳大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)的策劃和執(zhí)行。
隨著區(qū)域發(fā)展不斷壯大，“中演院線”在布局粵港澳大灣區(qū)劇院群之余，將其和立足“海絲”文化、以泉州大劇院為核心的閩南劇院群聯(lián)動起來。這兩大劇院群落共同構(gòu)建了“中演院線”南中國的院線布局，從而更好應對區(qū)域發(fā)展的新格局。
全國巡演，地方特色劇目如何打動全國觀眾
作為一部區(qū)域特色鮮明的劇目，面對缺乏特定文化背景的觀眾，《醒·獅》是否還能引發(fā)觀劇熱潮？這是對劇目藝術(shù)水準和院線運營能力的雙重考驗。
作為《醒·獅》的主演之一，來自新疆的“95后”演員依力凡飾演“龍少”一角。曾經(jīng)對嶺南文化接觸少之又少的他經(jīng)過5個月的封閉式訓練，舞獅、打樁、南拳……“我覺得‘獅王’不是義氣之爭，而是一種責任。誰是獅王，誰就擔負起保護村子、保護村民的責任。”一番磨礪之后，依力凡從心底里認同醒獅精神，他相信這也是全國觀眾接受這部舞劇的基礎。
制作人林凱彬表示：“我們將和劇院配合，對醒獅及其他非遺項目通過講座、展覽等方式進行普及，以方便觀眾理解劇情，同時也讓醒獅文化更加深入人心。”
面對區(qū)域性文化差異，“中演院線”也是底氣十足。“好的內(nèi)容永遠不缺觀眾，這也是為什么‘中演院線’一直致力于優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的開發(fā)。在劇目宣傳、推廣、普及等各個方面我們有一套成熟的運作體系。”“中演院線”負責人表示，“我們的使命就是讓每一場節(jié)目穿上最好的表演服，登上最棒的舞臺，傳播到全球各個角落。”
近年來，中國對外文化集團有限公司及“中演院線”一直在積極推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“走出去”。為了推動中國傳統(tǒng)文化的傳承與傳播，在中國對外文化集團有限公司及“中演院線”的商業(yè)包裝與運營下，廣州芭蕾舞團創(chuàng)排的《風雪夜歸人》將于2019年8月15日至19日赴美國紐約林肯藝術(shù)中心大衛(wèi)·寇克劇院演出，這也是“中演院線”助力廣東文化“走出去”的開端。
2月27日，在“中演院線”的推動下，已經(jīng)巡演300場的中國歌劇舞劇院原創(chuàng)大型民族舞劇《孔子》，開啟了2019年25城60場的全國巡演，巡演城市包括南京、青島、天津、廣州、上海、寧波、北京、廈門等地。
珠玉在前，《醒·獅》的全國巡演對“中演院線”來說信心滿滿。“希望以此為契機，不僅讓廣州本地觀眾感受到嶺南文化的力量，而且能讓全國觀眾感受到民族精神的偉大力量。”“中演院線”負責人表示，希望借力于院線旗下“絲綢之路國際劇院聯(lián)盟”的100多家海外成員單位的推動，為中華文化在世界上更廣泛的傳播貢獻積極的力量。
