自從北京天橋藝術中心開業，它的名字就始終離不開音樂劇這個門類。它輝煌的業績從大劇場的《歌劇魅影》開始，到最近的《長靴皇后》《媽媽咪呀！》中文版、《搖滾莫扎特》，北京的觀眾已經深深認同這是一個觀賞音樂劇的上佳場所。與之同時，戲劇從業者也把在北京天橋藝術中心演出當成是全國巡演的一個良好起點。而許多劇目來到北京，也會選擇這里作為展示的舞臺。一到夜幕低垂，這座傳統和時尚交融的劇院，燈火輝煌，等待大幕拉開。

音樂劇這一戲劇形式在當下的中國正處在被不斷接納和認知的過程中。來自四面八方的優秀制作團體正在原版引進、本土化改編與原創三種開發方式中不斷摸索，尋求破冰方向，在誠懇的創作態度指引下躑躅前行。因此，音樂劇作為一個較為獨特的、與傳統舞臺劇有所區分的藝術品類，急需找到一個健康的平臺，一邊展示自我，釋放其獨有的舞臺魅力，一邊通過相互交流，與觀眾互動，不斷汲取養分，完善自我，提升品質。我們十分欣喜地看到，由北京市西城區文委、天橋演藝區建設指揮部和天橋演藝聯盟聯合主辦的北京天橋音樂劇演出季，剛好為當代中國音樂劇的發展壯大提供了這樣一個大本營和橋頭堡。

2018年的北京天橋音樂劇演出季已經是第三屆，演出季為行業、為創作者提供了檢驗實力的舞臺、學習借鑒的機會和總結規律的契機。從2018年10月20日至12月底，涵蓋傳統文化、世界經典、流行元素、民族風情等多元題材的12個國內外劇目、34場精彩演出相繼亮相。

原版引進劇目：樹立標桿

原版引進的作品，其知名度早就在觀眾心里刻下烙印。比如2018年演出季引進的百老匯經典劇目《芝加哥》。該劇誕生于20世紀20年代，是一部穿越百年時空、久演不衰的音樂劇作品。這一次的巡演版本在舞臺構建、唱段打磨上都做出了精細化處理，著重突出了整出舞臺劇美艷魅惑、黑色幽默的氣質，使經典劇目散發出迷人的魅力。張力十足的劇情，極富動感的編舞，妖冶夸張的場景，以及幽默詼諧的唱段，各種元素有機熔于一爐，相得益彰服務于全劇鮮明的主題，對上世紀20年代美國社會彌漫的空洞生活態度和無聊價值取向進行了辛辣的諷刺。

觀看這樣一臺音樂劇，對于觀眾來講是一次十分“解渴”的享受。更為難能可貴的是，在享受之余，它還激發了觀眾乃至從業者的思考。追根溯源，圍繞一個鮮活有力的主題進行舞臺構建才是音樂劇創作的根本出發點和落腳點。對白、唱段、舞蹈等音樂劇中必不可少的舞臺元素需要在統一的主題指引下相互融合、彼此服務，任何脫離主旨而片面追求強烈形式感的所謂探索和嘗試都容易走向大而不當。在音樂劇創作過程中，過分強調唱腔華麗，或追求炫技式的編舞等視覺沖擊，最終必將產生喧賓奪主的效果，更有甚者，還將導致整臺劇目的流于表面和內涵缺失。

可以說，本屆演出季中對于《芝加哥》的原版引進，并非僅僅為了票房吸引觀眾，更重要的意義在于為本土音樂劇的發展樹立起更高的標準，對本土音樂劇今后的成長提供十分寶貴的借鑒。

本土化制作劇目：走向成熟

《想變成人的貓》在第三屆北京天橋音樂劇演出季中獲得“優秀劇目”“優秀制作”“優秀表演”三個獎項。這是繼1996年中央戲劇學院逸夫劇場演出的《想變成人的貓》音樂劇中文版之后，這部戲的暖心回歸。而當年其在中國的誕生，對于一代戲劇從業者和觀眾留下的情感記憶，至今難以抹去。很多當年出演的演員，如今已經成為中國音樂劇行業、影視行業和戲劇教育行業的中流砥柱。可以說，這個戲的誕生，為中國音樂劇的人才培養留下了非常重要的一筆，是音樂劇在中國發展的重要里程碑。如今又是一代新人在這部戲里成長，當年的主演已經變成今天的導演，激發著今天的觀眾對戲劇的熱愛和興趣。

這個戲再一次亮相的創作態度很自信、很務實、很從容，它在中國落地的態度，也給人留下很深的印象。新版整體帶來一種非常簡潔、明快、清新的氣質，宣傳上樸實低調，沒有喧嘩和浮夸，非常難能可貴。

而這部戲所講述的關鍵詞“愛”，是能夠涵蓋多元化主題的闡述。它主要的受眾群體是兒童。在孩子們形成人生價值觀重要的成長時期，看到這樣一部作品，其受到的激發的作用是不言而喻的。“愛”里包含著“友情”——作為成年人生活在世上將經歷的困擾，無從回避，而人是無法孤單地生活在這個世界上的，人一定要有朋友。“愛”里包含著“真善美”——一只貓的世界是單純的，當它那么認真和誠懇、用力地想成為一個具備“真善美”的人，這本身就是對生命意義的禮贊和歌頌。而其中有一幕非常有意思，萊奧尼的真誠打動了姬莉安，因此，她愿意從一個人變成一只貓，跟萊奧尼一起去過貓的生活。這是多么具有說服力的一筆！它簡單，卻亙古不變。而最有力量的，是這個戲智慧地啟發和培養著兒童觀眾未來的戀愛觀。男主角萊奧尼怎樣獲得女主人公姬莉安的心，首先要勇敢去表達。當真摯的吻落在姬莉安的臉頰，我們清晰地看到了萊奧尼的直率和可愛。此外，關鍵時刻要有擔當。萊奧尼為救姬莉安，不顧個人安危沖進火海，救出了她。筆者以為，這正是創作者應當學習的：如何在作品中把美好的愛情寫給孩子看，進而培育孩子們正確的價值觀。

這個戲的定位是家庭音樂劇，這在中國市場中是比較討巧的，也反映出品方的智慧。舞臺作為一個出發點，是產業鏈的良好開端。作為國外音樂劇本土化的一個范例，這個戲在中國市場的成功，是令人欣喜的。

原創自制劇目：尋找鑰匙

原創點唱機音樂劇《馬不停蹄的憂傷》和表達中國傳統家庭觀念的音樂劇《爸爸的信》是原創自制劇目中因飽蘸情感而留住觀眾的代表。

《馬不停蹄的憂傷》講述了女主人公寶笙快百歲還在執著地尋找真愛，破除家族不老的魔咒，與愛人一同老去的故事。女子在歲月與愛的抉擇中，寧愿舍棄生命也不愿放棄“愛的永恒”。全劇故事簡單通俗，人物形象鮮明，音樂部分由臺灣音樂人黃舒駿的作品連綴而成，每一首歌都出現在能夠推動劇情和抒發情感的位置。而全劇情感飽滿動人，也令歌曲在當下重新煥發光彩。《爸爸的信》以親情為主線，將一家三代人從逐漸疏離到解開隔閡相互依賴的故事娓娓道來，整體尚屬稚嫩，劇作技術上還有相當大的提升空間。然而觀眾屏息靜氣，結尾處偷掬一把淚，對這個來自寶島臺灣的小戲表達出應有的認可與尊重。

拋卻技術問題，情感這一必備的創作起點，在多數原創音樂劇作品中尚屬缺席，遑論進步。創作者如果失去真誠和信念感，作品中將曝露出一片荒漠，而這才是最可怕的。尋找開啟觀眾心門的鑰匙，回歸初心，是創作者們重新整理再上路的必要條件。

從第三屆北京天橋音樂劇演出季里，我們不止想要看到原汁原味的百老匯音樂劇、貼近國人心靈的本土化制作音樂劇，更加重要的是看到中國的音樂劇從業者們正在腳踏實地從借鑒走向實踐，兢兢業業地學習著“他們的”，扎扎實實地經營著“我們的”，最終制作生產出真正屬于“自己的”精品音樂劇。

（作者系《新劇本》雜志執行主編、編劇、評論人）