改革開放40年來，中國的城市呈爆炸式生長，越來越多的人參與并促進了城市的現代化進程，與此同時，城市的精神文明建設、人與城市怎樣才能和諧共處等話題也逐漸引起大家的重視，社會學家、建筑師、設計師、藝術家等都積極參與進來，以各自的方式進行思考、探討。

8月31日，由文化和旅游部、香港特別行政區政府民政事務局與澳門特別行政區政府社會文化司主辦的“城市觸覺——2018港澳視覺藝術雙年展”在北京民生現代美術館開幕。展覽以“城市觸覺”為主題，通過展出與城市相關的建筑設計、空間設計、公共藝術項目以及個人藝術創作等內容，呈現香港、澳門及內地近年來在藝術設計領域的創作新成果與發展現狀，并探討人與人、人與城市的關系及其互動產生的各種變化。

此次展覽作品形式以建筑設計與裝置居多，分為香港、澳門、內地3個展廳，不同展廳的藝術家作品都帶有極強的地域性符號，顯現出不同地區的鮮明城市特征。步入香港展廳，一道道藍色的“墻”將展廳瞬間隔成了多個小區間，在里面游走宛如穿梭于迷宮一般。據策展人梅詩華介紹，此次香港展區以“建談城市相遇”為主題，通過“分隔”“印象”“家”“記憶”4個部分，展現了8位青年建筑設計師的裝置和互動媒體創作，呈現空間設計如何塑造都市人的生活形態。而如此設計展場則是為了把“香港”搬進展廳，這樣觀者走在其中就猶如來到了香港擁擠的城市街道之中，不經意間在某一拐角處突然出現的藝術作品則像是在香港被高度利用的土地上，隱匿其中的某棟有趣建筑一般。“在城市中這種相遇是隨時的、令人驚喜的，此次呈現的都是在香港很日常的建筑或元素，建筑師們希望能從本土建筑的角度出發，與觀者分享這種在城市中相遇的機會和感受，從而進一步探討城市、空間與人的關系。”梅詩華說。

6位澳門藝術家以“穿城越市”為主題，在澳門展區帶來《山海聽》《穿街過巷》《移動的風景》等作品，反映了澳門歷史、人文底蘊及本土澳門人對這座城市的深情。城市不僅是一個經濟和政治體系，它更是一處包裹著人與環境互為作用的有機空間，大眾可以從中獲得體驗及資源，同時又把經驗反饋作用于城市。而澳門這座小城，數百年來的變化可謂更復雜多元，從邊陲漁村至西人東來的第一個據點，又在之后的數百年成為一個中西交流的平臺，發展至今則搖身一變成為五光十色的國際娛樂之都。該展區策展人梁佩君說：“這樣豐富的歷史及人文底蘊，讓城市的變化不單停留在物理層面，經過許多有生命力和有故事的經歷發酵，在時代的步伐中形成一種深邃的力量，塑造出一個極具魅力的城市。這種魅力恰恰是土生土長的澳門人對這座城市最深切的體會。”

內地展區以“空間衍生”為主題，邀請活躍在北京、杭州、上海等城市的近20位青年藝術家、建筑師與設計師，通過他們對城市空間的不同理解與創造，構成創新多元而充滿活力的藝術面貌，與港澳藝術家形成充分的對話與互動。策展人孫鳳談及該展區作品如何呼應主題時說：“作品主要通過‘衍’‘延’‘拓’‘擬’‘散’‘聚’‘疊’‘映’等關鍵詞，從城市空間的歷史再生、折疊隱顯、虛擬營造、介入延展、透析重構等角度展現未來城市空間衍化的無限可能。”

城市是承載歷史、現在、未來，個人、群體、社會，虛擬與現實、漂浮與沉淀、創造與傳承的多維度折疊空間。人們在城市空間中駐足、游走、觀察、感受、棲居、遷徙，形成了城市獨特的文脈與紋理。透過此次展覽，可以發現當下城市與建筑、人與城市、人與人之間關系的一些明顯變化。比如，相較前些年的拆舊造新，現在的人們都更愿意“活化建筑”，即將新的理念與現代化元素合宜地置入古老的建筑之中，以改代拆，這其中體現的不只是對城市文物的保護、對歷史文脈的傳承，更為現代都市生活注入了一種溫情與人文關懷。此次展覽中韓文強團隊設計的位于北京前門的《疊院兒》《扭院兒》就是在維持已有房屋結構不變的條件下，通過局部關系的微調改變院落空間的氣質并滿足多樣化的使用，使傳統小院與時俱進地融入到當代城市生活之中，在這里，融合與延伸便是設計師的新方法。此外，在更多的建筑設計中能夠看到現代人由于此前城市化進程帶來的對疏離的人際關系、不太和諧的人與自然關系的反思。例如展覽中香港建筑師蔡偉權通過作品表達出“用于分隔人和定義空間邊界的墻，也可以成為聯系人和定義各種親密互動的中心”的觀點，他表示，相遇即緣分，不同的建筑和空間會讓人們產生一種聯系，這時候大家應該消除隔閡，融入其中。

“港澳視覺藝術雙年展”自2008年起至今已是第六屆。歷屆雙年展主題的變化反映了時代理念的更迭演進與創意的不斷涌現。隨著雙年展的開展，香港、澳門與內地視覺藝術界的交流日益密切，可以說，雙年展已經成為內地與港澳文化藝術交流合作中一個頗具影響力的平臺。據悉，本屆雙年展在北京首展后，將分別于9月至11月在敦煌國際會展中心和浙江美術館進行巡展。在杭州展覽期間還設有港澳及內地青年藝術家駐留工作坊，以期通過與藝術設計界及公眾的相互分享、深入交流，共同探索視覺藝術發展的未來之路。