2011年始，廣州開始了一個“大膽”的嘗試：那就是在城市原來扎實的文化基礎上，嘗試注入更多元、更優質的藝術細胞，讓市民在家門口就能感受、接觸此前未曾體驗過的藝術形式。這是廣州藝術節的開端。舉辦者帶著一種美好的想法傳承下去，今年已經是藝術節連續舉辦的第八年。

2018年的廣州藝術節，以“美好生活，花城綻放”為主題，將藝術節和美好生活聯系在一起，這是一個很有趣的關聯，藝術不再是獨立于生活之外的享受，兩者變得緊密相接，愈加滿足人們對美好生活的愿景和需求。此間，一座城市的軟實力也在潛移默化地得到提升。

這正印證了英國藝術家瑞安·甘德的那句名言，“在生活當中，我們和藝術處于一種不期而遇的邂逅狀態”。

歌劇魅力

本屆藝術節將為期三個月，設有“原創力量”、“致敬經典”、“嶺南藝粹”、“周一星劇場”四大演出版塊。

正式為這場藝術盛宴拉開帷幕的是廣州大劇院的首部大型原創歌劇——《馬可·波羅》。

作為此次藝術節的承辦方，廣州大劇院為這部歌劇的誕生做了充足的準備：三年前就開始了劇本敲定、選角、籌備等工作，并力邀國內外知名的大咖組建班底，力圖演繹一部具有留存價值和標志意義的藝術作品。

2018廣州藝術節開幕大戲——廣州大劇院的首部大型原創歌劇《馬可·波羅》。

如果說八年前，歌劇對于廣州觀眾而言，還是一個陌生、遙遠的事物，那么八年后早已不同。這期間，廣州大劇院每年挑選一部經典的年度歌劇進行展演，向廣大市民普及和宣揚歌劇之魅，培養了一批忠實和高品位的粉絲。

著名女高音歌唱家鄧韻曾經向《南風窗》記者表示，她所在的廣州鱒魚歌劇藝術團舉辦講座活動時，經常有觀眾聽得不愿意離開，謝幕了還不走，她覺得“很有意思”。

這側面反映了這樣一個事實：我們的觀眾真正理解和用心去欣賞這門高雅藝術，她不再是束之高閣的陽春白雪，而是走進了廣州人日常的生活方式。

本次負責執導《馬可·波羅》的導演卡斯帕·霍爾滕講述過這樣的一個見解，歌劇不是為了追求當下熱點，而是為了反映永恒的人性。這才是生活的本質，而理解了歌劇更多其實是理解了生活的本義。在這個意義上而言，生活在一座有歌劇的城市何其幸福。

本次活動不僅準備了獨具匠心的原創歌劇，還囊括了經典的華人歌劇《洪湖赤衛隊》，講述上世紀30年代捍衛家園的故事，讓我們一起凝視過去。

每一屆藝術節的壓軸大戲都無不讓人振奮，去年《阿依達》的演出盛況猶讓人回味，今年也同樣值得期待。

本次壓軸大戲，則是引進保持了原作恢弘規模的俄羅斯經典歌劇《戰爭與和平》，這部改編自同名文學巨著的作品，由前蘇聯音樂巨匠花費十余年時間創作而成，屆時會由俄羅斯最高藝術殿堂馬林斯基劇院全陣容進行演繹，可謂是群雄璀璨，原汁原味。

原創和經典，交相輝映在今年廣州的盛夏，這是歌劇所帶來的饋贈。《馬可·波羅》劇中飾演文天祥的演員王云鵬曾向記者感慨歌劇的魅力，他認為這是能“改變一生”的藝術，每個人都應該勇敢地進入歌劇院，聆聽一場真正的藝術盛宴。

現在觀看一部歌劇對于廣州人來說已經不是什么新鮮事了，每一個人都從這種豐盈的藝術氛圍中得到滋養。

包羅萬象

如同過往每一屆藝術節都有所呈現的特質，本次的藝術盛宴依然堅持歸集國內外優秀的劇目，采百家之長，讓經典匠作和先鋒新作都共容于同一舞臺，這是其視野和高度。

如果放眼世界，我們更會察覺到這種特征的可貴和可愛之處。每年八月，蘇格蘭首都都會舉行舉世聞名的愛丁堡藝術節，這里的人們整個八月都會在狂歡中度過。

正是每一場成功舉辦的藝術節最可貴的初心。不同語言、不同種類、不同文化背景的藝術作品輪流交替上演，迸發出閃耀的火花。他們所帶給觀眾的思考和啟發，也許會遠遠超過作品本身。

在今年的廣州藝術節舞臺上，將有來自國內外的56臺（102場）優秀劇目輪番上演，涵蓋幾乎所有的戲劇種類，包括歌劇、音樂劇、舞劇、話劇、偶劇、戲曲、兒童劇等等。

其中不少的經典作品為此次活動的人本價值和藝術品味樹立了標桿。多年來，不管是主辦方還是承辦方，都竭力在每年的活動中引進具有分量的經典劇目，讓市民和遠道而來的觀眾品嘗藝術的原味。

改編自同名小說，來自英國國家劇院的原版舞臺劇《深夜小狗離奇事件》在藝術節期間首度被引進中國。故事從主角發現鄰居席太太家中的小狗死后的情節開始，隨后一層層鋪開細節，牽連起一連串意想不到的意外事件。此外，現場的舞臺設計也非常特別，不僅給觀眾帶來頭腦旋風，還將沖擊觀眾的視覺極限。

還有作為國內演出場次最多、累積票房最多的戲曲劇目之一，越劇《紅樓夢》也來到了廣州。

既在廣東，就不能不提最具有代表性的粵劇。作為傳承南粵傳統文化重要的力量，此次藝術節將會展現著名粵劇大師紅線女的經典代表作品。

同時，這座開放、海納百川的城市也同樣歡迎原創力量的加入，本屆藝術節將承載勇于創新、先鋒實驗的功能，力邀多部國內外原創戲劇重磅加盟。

這個夏夜，觀眾不僅能欣賞到本地藝術院團帶來的原創大戲，還會有雄渾深厚的音樂話劇，爆笑的達人秀，詩歌劇……

在這個喧囂、煩躁的時代，給生活留下一片熱土并不容易。在這次藝術活動中，你不只能觀賞到舞臺上的唱念做打，還能無處不在地感知主辦方、承辦者的和用心，這是藝術作品所賦予的抵抗這個煩躁的時代的力量。

新生力量

所有的藝術命題發展到一個階段，歸根到底都會慢慢接近這樣的思考，那就是如何創新，如何傳承和延續？當一代創作者和觀眾老去，離開舞臺，那么何以為繼？

我們很欣喜地看到，目前在中國，因為受眾群體有愈加明顯的年輕化趨勢，未來的藝術市場前景廣闊。具體到藝術節所承載的平臺上，我們也可以發現很多新生的力量得以被培育和呈現。這是這個時代所欣喜雀躍的力量。

多年來，廣州大劇院著力培養喜愛藝術的年輕人，充分尊重其創作空間，并且擁有全國首個文化創意人才培養、IP培育的演藝項目孵化基地——“D藝空間”。欣喜的是，這些年輕人給予了城市良好的反饋，他們創作、收獲，讓更多觀眾能欣賞他們的努力成果，實現不同代際間充分的溝通、交流。

去年推出的“青年戲劇培養計劃”已經初試牛刀，展演了包括“青年戲劇嘉年華”在內的一系列大學生原創戲劇。今年將會推出更深入和實質的重磅舉措—“周一星劇場”，讓更多有志的青年藝術創作者將通過大劇院這個平臺，充分釋放和展現其創意。

首個在“D藝空間”的孵化團隊MEGA工作室以畢業季為主題，將會帶來了四部讓人耳目一新的作品：《西·游·紀》《先生，你好》《歐羅巴語路》和《少年為何撿起熊》。

值得一提的是，如今戲劇教育已經走進了廣州中小學的課堂，以必修課、校本選修課、社團等形式開展的相關課程已經成為特色。專業劇場和民間力量的聯動、合作，讓下一代人從小就接觸戲劇、讓他們更懂得表達自我、傾聽他人，對于青少年的成長而言，具有潛移默化的滋養作用。

這就是時刻發生在廣州的藝術故事，每個人都能從這樣的文化氛圍中獲得滋養，獲得創作和感悟生活的能力，這是當下所稀缺的品質。

藝術，遠看是不可觸摸的風景，近看則是生活。得益于藝術節的栽培、熏陶，每一年廣州的文化氣息都愈加濃重，城市生機勃勃，這是城市最佳的名片和日益豐厚的文化軟實力所在。