自7月8日起開鑼的第七屆廣州藝術(shù)節(jié)·戲劇2017，將于9月10日晚在廣州大劇院落下閉幕。藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦于2011年，今年是第七屆，以“戲劇”為主題，旨在打造廣州“國際戲劇之都”的文化名片。
本屆藝術(shù)節(jié)由廣州大劇院承辦，來自廣州大劇院及廣州各大劇院劇場(chǎng)的22臺(tái)國內(nèi)外劇目，共67場(chǎng)演出：近15個(gè)國家及港澳臺(tái)數(shù)千名藝術(shù)工作者相聚羊城各展技藝，各類藝術(shù)活動(dòng)惠及20萬人次。本屆藝術(shù)節(jié)首次以戲劇為主，舉辦了“走進(jìn)大劇院”、“香港文化展演月”、“本土優(yōu)秀劇目展演”等內(nèi)容，首嘗市場(chǎng)運(yùn)作，低價(jià)惠民的新模式，平均出票率和上座率超過九成。法國喜劇《吝嗇鬼》、香港話劇《最后晚餐》、音樂劇《謀殺歌謠》、《修女也瘋狂》、威爾第歌劇《阿依達(dá)》等“一帶一路”沿線國家和地區(qū)的劇目倍受歡迎。錫劇《卿卿如晤》、粵劇《南越宮詞》等地方戲曲受到年輕觀眾追捧。惠民票、學(xué)生票開票就被一槍而光，大多數(shù)劇目一票難求。
本屆藝術(shù)節(jié)中，廣州大劇院作為承辦團(tuán)隊(duì)，啟動(dòng)了青年戲劇培養(yǎng)計(jì)劃，以劇院為依托，開展了青年戲劇嘉年華活動(dòng)，運(yùn)用舞臺(tái)表演藝術(shù)的孵化器，大力培養(yǎng)演藝創(chuàng)意人才，成為本屆藝術(shù)節(jié)“節(jié)中節(jié)”的新亮點(diǎn)，其中南京大學(xué)的話劇《蔣公的面子》，再次引起了全國高校學(xué)生的強(qiáng)烈反響。
9月8-10日，作為本屆藝術(shù)節(jié)壓軸大戲，來自意大利，被稱為“最輝煌歌劇”的威爾第史詩級(jí)歌劇巨作《阿依達(dá)》，將為本屆藝術(shù)節(jié)畫上圓滿的句號(hào)。據(jù)悉，今年的《阿依達(dá)》直追《卡門》票房記錄，并有望超越其成為新一代的廣大歌劇票房之最。
從單純引進(jìn)到自主制作
“廣大版”歌劇引動(dòng)城市文化風(fēng)潮
一座偉大的劇院，可以成為一座城市的標(biāo)志，改變城市的氣質(zhì)，引領(lǐng)城市的文化。作為廣州地標(biāo)性建筑的廣州大劇院，很早就顯露了其在歌劇經(jīng)營上的“野心”。
在廣州藝術(shù)節(jié)的壓軸大戲《阿依達(dá)》之前，廣州大劇院聯(lián)手羅馬歌劇院、紐約大都會(huì)歌劇院、英國科文特花園皇家歌劇院、柏林喜歌劇院等世界一流劇院及著名指揮家、一線歌唱家，已成功運(yùn)作了《圖蘭朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡門》、《魔笛》等六部經(jīng)典歌劇，從2010年起，幾乎是以每年一部的引進(jìn)速度進(jìn)行。這個(gè)項(xiàng)目叫“年度歌劇”，基本形成了一個(gè)以廣州為核心，涵蓋了珠三角和港澳的大劇院粉絲群。因此今年2月，年度歌劇、“廣大版”《阿依達(dá)》甫一開票，三天內(nèi)票房就過百萬——這是多年來累積的歌劇市場(chǎng)與歌劇迷們所帶動(dòng)的效應(yīng)。廣州大劇院在打造廣州乃至珠三角地區(qū)的歌劇市場(chǎng)，在引領(lǐng)廣州城市的歌劇文化上，扮演了極其重要的角色。
人們說在“廣大版”《圖蘭朵》之前，廣州沒有過國際上所認(rèn)可的經(jīng)典全景歌劇，此言不虛。2010年廣州大劇院的《圖蘭朵》，是一出名角云集、氣勢(shì)恢宏、制作精美的巔峰之作。中國對(duì)外文化集團(tuán)公司購得版權(quán)重新制作，邀來響徹當(dāng)今世界樂壇的頂級(jí)陣容，創(chuàng)下“圖劇”史上之最。
2011年的《托斯卡》是廣州大劇院第一部擁有獨(dú)立版權(quán)的歌劇。這版本的《托斯卡》在原來羅馬大劇院版本的基礎(chǔ)上，重新制作一個(gè)高9米的實(shí)景金色大教堂。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)為了更原汁原味地展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)情況，讓舞臺(tái)效果更逼真，專門聘請(qǐng)羅馬歌劇院的畫家手工繪制了一幅19世紀(jì)歐洲風(fēng)格巨型油畫。恢弘華麗的布景是歌劇的魅力之一，這種宏大的感覺與高水平的唱段一樣，讓人似乎重新回到歷史的那一幕，感受現(xiàn)場(chǎng)的、直接逼近眼球、耳膜和皮膚的沖擊，這和電影蒙太奇帶來的隔離效果不可同日而語。
2012年的《蝴蝶夫人》，廣州大劇院與世界著名劇院美國大都會(huì)歌劇院、英國皇家歌劇院、立陶宛歌劇舞劇院聯(lián)袂制作普契尼三幕歌劇《蝴蝶夫人》，直達(dá)國際最高水準(zhǔn)，驚艷全國，獲得全國年度最佳歌劇第一名的美譽(yù)，影響深遠(yuǎn)。
2013年廣州大劇院與英國科文特花園皇家歌劇院聯(lián)合制作的威爾第經(jīng)典歌劇《茶花女》。古典精致的舞美及服裝、貼近角色的動(dòng)作設(shè)計(jì)及豪華的場(chǎng)面調(diào)度，威爾第的戲劇性、音樂敘事及音樂本身的靈感與動(dòng)力成就意大利歌劇的高峰，更是無人可比。面對(duì)奢華恢弘的舞臺(tái)與抽象而富有藝術(shù)性的歌聲交相輝映，讓那些自詡見過大場(chǎng)面的觀眾，也難抑此刻心頭的激動(dòng)。此次華麗舞臺(tái)以及一改往日標(biāo)準(zhǔn)的年輕化陣容，讓不少劇迷直呼眼前一亮。
2014年在《卡門》中，廣州大劇院與英國科文特花園皇家歌劇院二度聯(lián)手，呈現(xiàn)由傳奇歌劇導(dǎo)演贊貝羅所指導(dǎo)的英國皇家歌劇院版《卡門》。此版本在2006年首演后，一舉取代之前已經(jīng)上演15年的老版本，成為了英國皇家歌劇院珍藏劇目。四度指導(dǎo)廣州大劇院年度歌劇的指揮大師丹尼爾?歐倫為《卡門》再執(zhí)棒，由歌劇女神安娜?卡特琳娜?安冬娜琪和演唱實(shí)力強(qiáng)大的意大利男高音羅伯托?阿羅尼卡等一批頂尖藝術(shù)家領(lǐng)銜主演，是目前廣州大劇院票房最高的歌劇。
2015年《魔笛》，當(dāng)西洋歌劇遇上手繪動(dòng)畫，當(dāng)古典旋律碰撞尖端技術(shù)，全球最大膽、最高科技的一版《魔笛》在2015年登上了廣州大劇院的舞臺(tái)。由柏林喜歌劇院和英國新銳劇團(tuán) 1927 聯(lián)手打造的“新潮版莫扎特”首次來到亞洲，多媒體投影技術(shù)，制造出猶如幻覺一般的超現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)效果。
2017年，廣州大劇院將重金打造《阿依達(dá)》這部戲劇、音樂和舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域的巔峰之作，采用佛朗哥?澤菲雷里導(dǎo)演、首演于意大利斯卡拉歌劇院的版本，該版本布景宏大，十九個(gè)四十尺集裝箱的布景、道具、服裝，按比例復(fù)原獅身人面像、尼羅河、莊嚴(yán)的古埃及神廟，以期通過視覺帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略古埃及文明的博大與深邃。
2018年，廣州大劇院還將推出真正獨(dú)立制作的原創(chuàng)歌劇《馬可波羅》。作為廣州制作的首部原創(chuàng)歌劇，《馬可?波羅》是中演響應(yīng)文化部“一帶一路”國家基金項(xiàng)目號(hào)召的創(chuàng)作，初定于2018年5月隆重亮相，將作為廣州文化生活的一件年度盛事，成為具有轟動(dòng)性影響的高規(guī)格戲劇演藝事件。目前，《馬可?波羅》項(xiàng)目主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)陣容已經(jīng)匯集中外業(yè)界巨擘，導(dǎo)演由享譽(yù)國際舞臺(tái)的歌劇導(dǎo)演卡斯帕?霍爾滕擔(dān)任。
在廣州大劇院這一方舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)過無數(shù)次從無到有的轉(zhuǎn)變，看似神奇，實(shí)則浸滿著幕后廣大人辛勞的汗水。一座劇院，一座城，廣州大劇院常務(wù)副總經(jīng)理張利說，建立在廣州這座改革、開放、包容的改革熱土上，廣州大劇院也詮釋著廣州這座城市的精神氣質(zhì)。
從尼羅河到珠江，從古埃及到花城
走近史上“最輝煌”歌劇《阿依達(dá)》
本次在廣州上演的著名歌劇導(dǎo)演弗朗哥?澤菲雷里版《阿依達(dá)》于2006年12月10日首演于意大利斯卡拉歌劇院，首演當(dāng)天吸引了如意大利總理普羅迪和德國總理梅克爾等政商及文化界領(lǐng)導(dǎo)人物，當(dāng)晚終場(chǎng)，觀眾起立為劇組鼓掌超過十五分鐘。
1872年，《阿依達(dá)》的首演可謂轟動(dòng)全城，時(shí)年59歲的威爾第享受了今天搖滾巨星般的待遇——演出結(jié)束后，成千上萬的觀眾聚攏在劇院門口不肯離開。意大利圣卡羅歌劇院院長羅薩娜?波珂亞說：“當(dāng)時(shí)那不勒斯人非常喜歡這部歌劇，觀眾至少是50次高呼威爾第的名字，散場(chǎng)之后所有觀眾都在劇院門口等著威爾第。等威爾第上了馬車，激動(dòng)的人群甚至把馬車上的馬都給解開了，然后把車廂扛在他們肩膀上在大街上行進(jìn)，一直抬到威爾第的住所。”
美國著名樂評(píng)人古爾丁說過：“如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家消減到只剩兩位，那么就是威爾第和瓦格納，而在威爾第的歌劇中，為首的就是《阿依達(dá)》。” 有樂迷甚至認(rèn)為，沒聽過這部歌劇，就等于沒聽過歌劇。
直到現(xiàn)在，《阿依達(dá)》依然是世界各地最常上演的歌劇之一，同時(shí)這也是威爾第規(guī)模最龐大的歌劇，融合了梅耶貝爾華麗的舞臺(tái)效果及瓦格納式的歌劇精髓，充滿了異國風(fēng)情和優(yōu)美的旋律，可說是史上最著名的歌劇。其中著名的詠嘆調(diào)、二重唱、進(jìn)行曲及舞曲，都是音樂會(huì)上最熱門的曲目。整部歌劇的特點(diǎn)是音樂旋律優(yōu)美，場(chǎng)景豪華壯觀，氣勢(shì)磅礴，故事精雕細(xì)刻，劇情感人肺腑。充滿濃厚埃及風(fēng)情的歌劇《阿依達(dá)》被稱為“最輝煌的歌劇”，實(shí)不為過。
《阿依達(dá)》講述了古埃及的一個(gè)愛情悲劇：埃及軍隊(duì)統(tǒng)帥拉達(dá)梅斯率軍迎戰(zhàn)埃塞俄比亞入侵軍隊(duì)，他的戀人阿依達(dá)原是埃塞俄比亞公主，但在戰(zhàn)爭(zhēng)中被俘，淪為埃及公主安涅麗絲的奴隸，阿依達(dá)和她的女主人都愛著拉達(dá)梅斯。拉達(dá)梅斯請(qǐng)求法老將阿依達(dá)嫁給他，作為獲勝的獎(jiǎng)賞，可法老卻先將自己女兒安涅麗絲許配給他。拉達(dá)梅斯凱旋后，阿依達(dá)懇求他釋放成為俘虜?shù)母赣H，然后和自己一起逃走。心懷嫉妒的安涅麗絲告發(fā)了他們，拉達(dá)梅斯被判賣國罪，并以封入金字塔中的方式處死。得知消息的阿依達(dá)搶先一步進(jìn)入金字塔，同心愛的人一起面對(duì)死亡。
《阿依達(dá)》的十九個(gè)貨柜經(jīng)過一個(gè)多月的運(yùn)輸，終于在8月29日的凌晨時(shí)分抵達(dá)廣州大劇院，隨著第一個(gè)集裝箱的開啟，年度歌劇《阿依達(dá)》的卸貨裝臺(tái)工作正式開始，超大規(guī)模的布景、超細(xì)致的道具，以及超多的服裝，從十九個(gè)集裝箱中陸續(xù)搬出，填滿了劇院的后臺(tái)。
緊張的裝臺(tái)工作開始，整一個(gè)裝臺(tái)工作，共需要46名工人整整四天日夜不停地趕工才能完成。隨著能工巧匠們的辛勞工作，充滿埃及氣息的埃及神廟、一根根超高的柱子、一個(gè)個(gè)巨型的神像，都將展現(xiàn)在廣州大劇院的舞臺(tái)上，古埃及距離廣大越來越近。在吊裝機(jī)的幫助下，巨型埃及神廟的墻體布景逐步拼裝，巨型的埃及神廟墻長20米，寬5米，高11米，需要數(shù)十名工人一起才能推動(dòng)。
舞臺(tái)上在進(jìn)行熱火朝天的裝臺(tái)，后臺(tái)服裝化妝間的工作人員也在加班加點(diǎn)的整理服裝、假發(fā)、裝飾物等。此次整個(gè)制作有超過300套服裝，加上配飾、假發(fā)和鞋子等超過1000多件，許多演員有多套衣服，有部分快速換裝要在三分鐘內(nèi)完成。這些服飾都充滿著古埃及的風(fēng)情，男性貴族、民眾、戰(zhàn)士等角色的服飾都有著自己身份的服飾特征，分別用黑色或白色的棉麻布、皮制的盔甲等來區(qū)分，男性的頭飾和假發(fā)以帽子和頭冠為主，每個(gè)人幾乎在每一幕都有一次換裝。女性的衣服則以棉麻材料等為主，由于古埃及女性有著更加復(fù)雜的頭飾，因此為女性的演員準(zhǔn)備了充滿埃及風(fēng)的假發(fā)，讓她們能更加符合古埃及的裝扮。由于《阿依達(dá)》是一個(gè)極其大型的歌劇，演員人數(shù)眾多，服飾、配飾非常的繁雜，發(fā)型和化妝也要忠實(shí)的還原古埃及，在幾十位服裝、化妝工作人員的幫助下，演員們演出前四小時(shí)就要開始進(jìn)行換裝。
據(jù)統(tǒng)計(jì)，《阿依達(dá)》演出僅舞臺(tái)部分的工作就動(dòng)用了工作人員包括裝臺(tái)、技術(shù)、服化等超過150人。
目前，《阿依達(dá)》全體主演也已悉數(shù)抵達(dá)廣州，投入緊鑼密鼓的排練工作，力求在9月8-10日的演出中，拿出最好的狀態(tài)，完美的演繹歌劇《阿依達(dá)》。更讓人期待的是，該版本的《阿依達(dá)》將會(huì)融入更豐富的本土元素，除了將邀請(qǐng)深圳交響樂團(tuán)伴奏外，為了體現(xiàn)本土藝術(shù)新生力量，廣東外語外貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系都將參與演出，學(xué)生們認(rèn)真積極的排練受到導(dǎo)演編舞們的一致好評(píng)。
