《玄奘西行》中展示了眾多少數民族樂器

玄奘取經的故事，從古至今被講述了無數次。大型民族器樂劇《玄奘西行》近日在北京天橋藝術中心首演，有趣的是，中阮演奏家馮滿天、琵琶演奏家趙聰等演奏家不再在舞臺上正襟危坐，而是變成了該劇的“演員”，邊彈邊說，用民族音樂和表演再現玄奘的故事。

《玄奘西行》由中央民族樂團和中南集團聯手推出，采用“民族器樂劇”的形式，這在演出界還是首次。全劇由《大乘天》《佛門》等17個章節組成，核心是音樂，但不是一曲連著一曲的音樂會，而是有臺詞、有動作的“器樂劇”。“歌劇、舞劇、音樂劇都是來自于西方，我一直有個愿望，做真正產自中國的劇種——民族器樂劇。”中央民族樂團駐團作曲家姜瑩雖然是個80后，但有自己的想法和野心。

“用樂器展現一個故事，難度確實很大。”身兼作曲、編劇和總導演的姜瑩說，不同于話劇、歌劇等可以通過臺詞推進劇情發展，純粹的器樂非常抽象，用它表演一個完整的故事非常困難。為了讓樂器的表現力更豐滿，姜瑩想了一個辦法：“器樂劇這種形式，就是將樂器人格化，將演奏故事化。”

“比如在《祭天》這一章，一個古老的部落遭遇干旱要祈雨，表現老酋長就用低音管子，而老酋長的兒子就用高音管子體現，顯得年輕人的情緒非常高亢。”姜瑩說，音樂依舊是推動劇情的第一語言。比如少年玄奘和師父用笛子和簫的吹奏，表現二人的佛法造詣，而用維吾爾族傳統樂器薩塔爾，表現沙漠遇險的蒼涼悲愴。

這樣一來，平日里那些在舞臺上正襟危坐演奏的民樂家，就有了一個新身份——演員。劇目中飾演老年玄奘的就是樂團的嗩吶演奏家單文通；中阮演奏家馮滿天化身指路的仙人，在多媒體效果營造的“沙丘”上邊彈邊說；琵琶演奏家趙聰穿戴上火紅的戲服，以女神的身份，奏響熱烈的琵琶。

《玄奘西行》中涵蓋上百種民族樂器，除了笛簫、嗩吶、大鼓、古箏、二胡等常見樂器外，還有不少表現維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族乃至印度風格特征的樂器。在第八章《高昌》中，高昌王設宴款待玄奘，恰逢烏孫王來訪，便邀請樂手吹拉彈唱，展示了艾捷克、熱瓦普、薩塔爾等少數民族樂器。

“挺有意思的，不枯燥。”中場休息時，一位觀眾剛見識了《高昌》這一章中各式各樣的民族樂器，十分興奮，“比看音樂會能記住得多。”而中央音樂學院院長俞峰也認為，原來民族樂團的演奏形式往往“照搬西方的感覺”，在臺上合奏、齊奏，“但什么是民族樂團的表演形式？《玄奘西行》做出了創新和探索。”

“中國優秀民族文化要傳承，就必須吸引年輕人。”中央民族樂團團長席強認為，“在劇目中讓演奏家開口說話，完成舞臺表演，再加上唯美的舞美制作，就是要用符合這個時代的方式，把傳統民族文化和大眾溝通。”據悉，該劇將在北京演出至7月12日，之后從9月起將在成都、上海、蘇州等地開展巡演。