中國對外文化集團公司副總經理閻東發表講話（左三）

（左一：本屆雙年展中國館策展人邱志杰、左二：文化部外聯局局長助理鄭浩、右二：中國美術家協會《美術》雜志社社長兼主編尚輝）

4月19日下午，第57屆威尼斯國際藝術雙年展在京召開新聞發布會。現場，本屆中國館策展人邱志杰具體闡釋了“不息”這一策展主題，以及中國館所傳達的藝術人文理念。

邱志杰現場向媒體講解本屆中國館策展方案及框架

第57屆威尼斯雙年展中國館由中華人民共和國文化部支持，中國對外文化集團公司主辦，上海明當代美術館和北京時代美術館協辦，于5月11日開幕，延續至11月26日結束。本屆雙年展主題為“藝術永生”（VivaArteViva），旨在成為“由藝術家與藝術家為了藝術家而設計”的一屆雙年展，將藝術家置于一線，為藝術家的自我表達提供機會。而以“不息”（Continuum–GenerationbyGeneration）為題的本屆威尼斯雙年展中國館，也將是一場“由藝術家為藝術家策劃”的展覽，提出中國文化對于“永生”的理解，展示中國智慧的深刻內涵，以當代和民間積極互動的方式，闡釋出中國文化和中國藝術永生的奧秘。

經專家委員會評選，中央美術學院實驗藝術學院院長、國內外知名藝術家邱志杰擔任本屆威尼斯雙年展中國館策展人，由其策劃的展覽主題“不息”寓意著中華文明的生生不息，恰如其分地呼應了中國關于“永生”的回答。整個展覽的呈現，旨在捕捉這股“不息”的能量。在捕捉古老文本中不息的故事和在當代藝術所迸發的新生命力中；在捕捉傳統的制作工藝于今天的轉換與重生中；在捕捉皮革所致的光影中；盡情演繹一個藝術家自編自導的劇場。

關于策展理念

展覽在意象上將以“山·海”與“古·今”兩個相互流變、轉換的“陰·陽”結構來展開敘事。“愚公移山”和“精衛填海”這兩個耳熟能詳的故事構成“山”與“海”對應的意象；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠的《十二水圖》二幅宋代古畫共同構成展覽的“引文”，由中國人獨特的精神世界構成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的當代中國藝術家湯南南與另一位汲取“迷信”能量的當代中國藝術家鄔建安；一位雕刻影子的民間工藝美術大師汪天穩與另一位匯集蘇繡藝術傳承脈絡的民間工藝美術大師姚惠芬將對這兩個故事、兩幅宋畫展開一場跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入了更多的活力和可能。

這二組由民間工藝美術大師和當代藝術家構成的對比敘事，亦共同表達了“不息”所蘊含的“合作”與“傳承”的精神氣場。蘇繡大師姚惠芬不僅將以精湛絕倫的上百種針法再現《骷髏幻戲圖》，也將參與湯南南《遺忘之海》的創作。鄔建安與皮影大師汪天穩已合作多年，在該展中將針對馬遠《水圖》和山海意象展開新的創作；而出生于劇場世家的湯南南與皮影大師汪天穩，來自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬，也將交叉產生出新作品。民間工藝和當代藝術家的創作在中國藝術的不息再造與重生的能量中相互滲透，構成互文性的集體創作網絡——既有兩點之間的交互，又有一點對多點、多點對多點之間的交互，每位藝術家還分別與其它三位藝術家合作；同時，更多的策展人、藝術家們也將合作形成一個現場表演。在這片交叉合作的網絡中，傳統分別由當代藝術家和民間藝術家所繼承和闡釋。

因此，每一個中國藝術家，都不是一個人在創作。他的創作，總是一種應答和開啟，總是在期待唱和，總是可以加批注和題跋。中國藝術絕不是任何一個生死有命的中國藝術家的個體創造，而是一場歷時五千年的集體創作，這是一代代藝術家不斷卷入的，一場跨越千年的唱和和雅集。本屆中國館向世界展示的當代中國藝術，也將是這場數千年的集體創造的新的生產。它正直坦蕩，不是削尖腦袋猴急經營的創造力，而是脫胎換骨后的自然洋溢；不是暴烈的資本炒作的成功，而是感染和召喚所致的認同。它是一種基于中國文明的底色和基因，基于中國人的人情冷暖和匠心文運、通情達理的新的當代藝術。

與往屆中國館截然不同，本屆中國館展廳特別設置了文獻區，展示四位藝術家各自的師承，進一步把“不息”由意象和氣場，落實為文獻的證據。鄔建安的老師是呂勝中先生，呂勝中先生的老師是楊先讓先生和馮真先生，楊先讓的老師是徐悲鴻，馮真的老師是蘇聯畫家莫伊謝延科……汪天穩的恩師是李占文，李占文的恩師是李三喜，李三喜的師傅……湯南南的大學老師是徐里……徐里的老師是林以友、謝意佳；林以友的老師是倪貽德和胡善余先生，謝意佳的老師是黃賓虹、林風眠等……姚惠芬的恩師是牟志紅，牟志紅的老師是金靜芬，金靜芬的老師是沈壽……姚惠芬的另一位恩師是任嘒嫻，任嘒嫻的老師是楊守玉，楊守玉的老師是呂鳳子，呂鳳子的老師是李瑞清……每一位中國藝術家，有著各自的師承，也都同時是一個教師。在這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和以及代代相傳、無窮盡的接力中，聚集起的是不息的能量場。而這種藝術闡釋模型，將完全不同于那種強調個人創造的藝術生產模式，這就是中國藝術和中華文明幾千年生生不息的秘密。

當代的中國藝術，一脈相承，這是我們對于“藝術永生”的回答。在長達半年的展期中，不僅可讓觀者在繪畫、影像、裝置、雕塑、行為、攝影與蘇繡、皮影等多元展演形態中游走古今；并且通過多媒體皮影劇表演、皮影工作坊以及《全球沙灘考古計劃》之《威尼斯》和《尋海記》等公眾創作活動，不斷充實和更新觀者的多維體驗；而這場持續180天的“不息”的戲劇，亦讓“中國元素”在亞得里亞海的波濤中熠熠生輝，奔騰不息。

關于組織架構

支持：中華人民共和國文化部

主辦：中國對外文化集團公司

協辦：上海明當代美術館、北京時代美術館

合作機構：明園集團、華熙集團

技術支持：紅日照明

新媒體藝術制作合作伙伴：上海河路文化傳播有限公司、上海嗎吶網絡科技有限公司

首席合作媒體：《藝術界》

媒體支持：《藝術新聞中文版》、iArt、artnet、《第一財經日報》、鳳凰藝術、《藝術客》、YT新媒體、空藝術、《Hi藝術》、中央美院藝訊網等

藝術協調人：樂大豆（DavideQuadrio）先生及Arthub

關于策展人

邱志杰，1969年生于福建。1992年畢業于浙江美術學院版畫系，開始介入當代藝術活動。現為中央美術學院實驗藝術學院院長，教授。中國美術學院跨媒體藝術學院教授，碩士博士導師。他作為藝術家曾參加2009年威尼斯雙年展中國館，2015年威尼斯雙年展主題館。及2002年和2013年的圣保羅雙年展，及其他各種國際雙年展。作為策展人在1996年策劃了中國最早的錄像藝術展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術家的“后感性”系列展覽。2003年他策劃了798藝術區的第一個展覽。2012年他是第九屆上海雙年展“重新發電”的總策展人。

關于藝術家

汪天穩，陜西皮影傳承人，師承中國工藝美術大師、著名皮影雕刻藝人李占文。被評為第五屆中國工藝美術大師、中國皮影藝術雕刻鑒定專家、陜西省工藝美術一級大師。1982年，受邀為日本國立民俗博物館負責設計、刻制《孫悟空大鬧天宮》全套，深受日本友人的贊譽；1983年設計、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈楊藩》，獲中國輕工部旅游產品優秀設計“一等獎”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡圖》，獲陜西省優秀產品設計“一等獎”，同年并獲西安市旅游產品“百花獎”；2000年，作品《番將》獲得首屆中國工藝美術作品暨工藝美術精品博覽會優秀創作獎；2008年創作的《白蛇傳》，在中國第四屆國際文化產業博覽交易會上獲得“中國工藝美術文化創意獎”銀獎。

湯南南，1969年生于福建云霄。廈門大學藝術學院碩士，中國美術學院跨媒體藝術學院博士。中國美院跨媒體藝術學院教師，工作生活于杭州。作品以鄉愁為切入點，討論時間與記憶、神話與詩歌、鄉愁與生死等多個命題。試圖以社會學文化研究為基礎，以大海和流水為意象，探索繪畫、裝置、攝影、動畫、多屏幕錄像劇場等多種藝術方式的融通互鑒，尋找自身生活經驗的啟示，并關切當代生活情境的可能性。

姚惠芬，出生于蘇州刺繡世家，自幼就開始學習刺繡。師從近代蘇繡＂仿真繡＂大師沈壽的第三代傳人牟志紅和中國工藝美術大師任嘒嫻。擅長將蘇繡亂針繡的技法完美地融入中國傳統水墨畫的繡制中，使其繡品更具獨創性。國家高級工藝美術師，榮獲＂江蘇省工藝美術名人＂、＂江蘇省有突出貢獻的中青年專家＂等榮譽稱號。其作品曾連續在三屆＂中國國家級工藝美術大師精品展＂上榮獲金獎。主要代表作品有《張大千肖像》、《潑彩紅荷圖》、《荷之韻》等。

鄔建安，生于北京，祖籍上海金山。畢業于北京廣播學院廣告系，獲學士學位。后畢業于中央美術學院，獲碩士學位并留校任教。現為中央美術學院實驗藝術學院副教授，生活、工作于北京。